Hitlike's Flying Account Form

　　一 开始是在 Vital 周刊的声音档里听到这张专辑的片段，他的声音转换让人摸不着北，可以说如果这两人去拍电影多半会扮演永远未遂的变态杀手。当然 Vital 的评论员也十分令人敬佩：“也许喇叭的声音回授到电脑里然后调变过，也许没有，也许两样都有。”这种说了等于没说的聆听报告只能是让我继续联想——如果 Vital的写手去拍电影多半会扮演找不到凶手又看谁都像罪犯的胖子警察。我宁愿享受接近一个小时的变化无常，这种以无条理作为基本条理的刺耳作品如果偏 要弄点概念粘到音轨里………………靠，尽量忽略。因为累死你也听不出他和 Lou Reed 的《Berlin》或贝多芬第五交响能有什么联系。

Metamkine (France)
Une coproduction absurd + Tilt. Anti-copyright est inscrit au dos de la
pochette en toile. Le recto reprend la pochette de Lou Reed de l'album
du même titre. Axel Dörner : trompette et ordinateur (?).Mattin
: ordinateur. Matières en fusion, chocs de fréquences et de
parasitages, murs de silences, cut-up accélérés, souffles de feedback,
électrons libres les deux ont trouvé là une belle rencontre de timbres
et de textures. Intelligent et ludique. Anti-music ?





Paris Transatlantic (Paris, Nov. 2006)

Mattin / Axel Dörner
BERLIN
Absur

You may remember the story a few years ago of the rap group A Tribe Called Quest who were, if my memory serves me right, sued up the ass for having sampled Lou Reed's "Walk On The Wild Side" on a track on their first album called "The Luck Of Lucien." The legal action was apparently the idea not of Lou, who was probably too busy at the time designing those dumb glasses he wears in Brooklyn Boogie, but of his then wife (this is before he shacked up with Laurie "O Superman" Anderson btw). On this latest magnificent outing from Mattin and Axel Dörner there are no direct quotations from Mr Reed's music as far as I can make out (though it would have been relatively easy to slip a blast of Metal Machine Music in at times without anyone noticing it), but the album cover – not a jewel box, not a digipak, but a nifty canvas bag – is embossed with an image from the cover of Berlin (the famous one). Lou Reed aside, this is the most enjoyable Mattin album to come my way this year, and goodness knows there have been plenty of them; for once he's not content to lurk at the extremes of the dynamic spectrum, but darts across it, counterpointing Dörner's trademark breathy blasts and growls with extraordinary musicality. Yes, you heard it right, I said musicality, you cynical bastards.–DW

The Wire (UK 272, October 2006) 
The three pieces on Axel Dörner and Mattin's Berlin are less easy to fathom. 
The CD comes with a liner note consisting of the first tow verses of the tilte song from Lou Reed's Berlin,
and the sleeve and on-body artwork are a degraded, monochrome version
of Reed's album sleeve. Whatever significance this my have, it doesnt'
seem to be reflected in the music. Amidst the electroacoustic clamour,
a ringtone comprising a phrase from Beethoven's Fifth Symphony
keeps popping up in the first tracks infrequently quiet moments.
Dörner's trumpet, which eirther he or Mattin seems to have subjected to
digital treatments and edits in post-production, can be heard
throughout all three tracks and provides a strong dialogue with
Mattin's computer feedback. The pieces consist of snippets of material
butted together to provide jumpcut contrasts and unexpected
continuities, and as such they work well, constantly surprisingly the
listener, thought some of the surprises are more pleasant than others.
Brian Marley

Bagatellen

Mattin/Axel Doerner
Berlin
absurd/1000 + 1 Tilt

Three new releases that place noise front and center, compelling the listener to recalculate ideas about musical structure and putting him/her in the awkward, not to say futile position of determining some notion of quality therein.

“Berlin”, with Mattin on computer and, as near as I can tell, Doerner sticking entirely to trumpet (though perhaps he uses his laptop as well), begins with several brief, isolated fragments, the computer generating both bits of recorded piano and washes of static that blend in seamlessly with Doerner’s patented breath whooshes. It’s blocky and a little tough to readily grasp as it’s occurring but manages to make “sense” in retrospect; I’m assuming this is the result of post-performance collaging. Throughout the disc, the two musicians play with structure and upend expectations of same, choosing not to arc into predictable crescendi and decrescendi, instead doling out slabs of harsh but oddly poetic sonic imagery. In particular, Doerner’s accents are often precisely the “right” sound at the right time. More, the disc’s three pieces increase in fascination, the final 32-minute track the strongest of the lot, again fragmented with irregularly placed lacunae separating some scrumptious mixes of spittle-trumpet and electronic keening. As unpredictable as the structure is, sometime after hearing the music, either immediately or a little while later, I tend to think, “Yes, that was an excellent move, and that, and that…” It works; tough to quantify why. Incidentally, the disc comes in a printed canvas “sack”, the texture of which fits the music well.
Posted by Brian Olewnick on September 17, 2006 02:22 PM

absurd 1000+1 tilt

\

                                           ============
                                           VITAL WEEKLY
                                           ============
                                           number   539
                                           ------------
                                           week      33
                                           ------------
AXEL DÖRNER & MATTIN - BERLIN (CD by Absurd/1000+1 Tilt)
Mattin. Where doesn't this man go? On 'Berlin', he plays together with Axel Dörner, and was no doubt recorded in the city with the same name, and perhaps even has to do with the history of the city in relation to popmusic. Perhaps not. But Absurd kindly send us the lyrics from Lou Reed's song of the same name, about the city of the same name. Mattin, the man of the furious walls of feedback coming from his laptop, has proven to be more than just a loud troublemaker: he can play also soft and inaudible, and even released a couple of singer/songwriter works. I thought his work with Dörner would see a continuation of his more subtle work of lately. Dörner is a trumpet player, whose playing resembles probably anything but a trumpet. But softness plays an important role for him. Here on 'Berlin' things are different. The music is always present, and is a true duo of trumpet and computer. Perhaps the sound of the trumpet is fed into the computer and manipulated and perhaps not. Per
 haps 
both
are done. Dörner and Mattin plays short pieces that are collated together. Because of the length of the work, three tracks in total, it's not easy to follow what is going on, and it may leap into a bit of boredom, and you think: oh they cut another sound here. After most of the cuts there is a short silence, but not one that corresponds with the CD index. The third and longest track is perhaps the track that is also the most silent around here, or least it works on a different dynamic level. It sounds more stretched out, which works better when one tries to fully concentrate on it. Throughout a pretty radical disc. Not as soft as some of previous Dörner releases and not as loud as Mattin's early days, but most enjoyable indeed. (FdW)


Bad Alchemy



http://olewnick.blogspot.com/

Tuesday, September 12, 2006

The irrepressible, not to say irresponsible, Mattin sent over three discs the other day, one of them his new duo with trumpeter Axel Dorner (or Doerner if you're umlaut-challenged), "Berlin". The words "extreme" and "Mattin" often go hand-in-hand and this disc's no exception although, as it progresses, you realize the extremities have more to do with structure than in harsh noise. There's plenty of the former, especially toward the beginning, but more jolting are the abrupt and unexpected stops and starts along the way. They're pretty brutal. Dorner (who, as near as I can tell, doesn't use laptop on this date) sticks largely to his patented "trumpet as tubes of metal" approach, generating metallic breath tones throughout that mesh cleanly enough with Mattin's electronics to often be indistinguishable. But somehow, a real sense of give and take and collaboration oozes through. What begins as sonic aggravation has you upset that it's ending an hour later. Good record.

Touching Extremes (Italy Oct. 2006)

MATTIN / AXEL DORNER – Berlin (Absurd)

Acoustic phenomena. Noise. Silence, but a silence enriched by our own heartbeat, the buzz of the blood flowing and the pumping of the auricular membranes. What is the perfect observation point for a record like “Berlin”? The answer lies in finding the right spot to allow our system to reach its maximum adaptive response, which - at different moments - can be an individual aggregation of stimula or just a distracted reaction, like waving a mosquito off your nose while you’re concentrated on reading. Mattin’s lower-than-lo-fi computer discharges and functional attacks on the ears via stinging highs and ultrawhite noise mix very well with a very concentrated Dörner, a man who can guarantee many long moments of intimate gratification through an array of trumpet sounds that range from utopistic exhalations of bronchial freedom to affirmations of frequencies that would make my lonely boiler happy to have finally found a partner for life. Three sections that proceed in spurts and attempts, most of them successful, to delineate a logic for those sentences which logic would like to destroy, all the while maintaining a functional link to a near future where these raw materials will become a socio-physical means of vibrational consciousness (which is not always good, though: opened are the doors to many not-so-bright minds, as most people aren’t able to perceive harmony in mind-bending circuits, much less use this acoustic phonetics coherently) but also the signature that distinguishes those who are born “sound artists” - Mattin and Dörner definitely are - and their totally useless sub-shadows. The rest is all for our sensitive discernment to distil, and those of you with the right inner instrumentation will find “Berlin” a very meaningful release.

Dia pa zon (Poland)

Axel Dörner / Mattin - Berlin

"Berlin" Dörnera i Mattina to znakomita, acz niełatwa w odbiorze, płyta zawierająca nadzwyczaj intrygującą i prawdziwie fascynującą muzykę. Muzykę do pewnego stopnia przekraczającą granice (oczywiście, o ile takowe w ogóle istnieją) swobodnej improwizacji.

Każde z trzech nagrań zawartych na tym albumie to elektoakustyczny patchwork, zeszyty głównie z rozmaitych rodzajów szumu. Szumu elektronicznego, wytwarzanego przez komputer (komputery) oraz czysto akustycznego, generowanego przez trąbkę. Oba źródła dźwięku na ogół funkcjonują w zgodnej symbiozie, prowadząc szorstkie, metalicznie brzmiące monologi i dialogi, zaskakujące kapryśną niestałością i nieustanną zmiennością. Utwory mają mocno poszatkowaną strukturę. Narracja jest rwana i fragmentaryczna, przez co poszczególne nagrania są amorficznymi zlepami mniej lub bardziej powiązanych ze sobą wątków, jakby krótszych lub dłuższych transmisji z paralelnych światów dźwiękowych. Muzycy swobodnie poruszają się po różnych poziomach hałasu - nie stronią również od rozdzierającej ciszy, nieustannie tworząc masywną i soczystą tkankę dźwiękową, której intensywna obecność wyczuwalna jest nawet w chwilach wyciszenia.

Ponieważ płyta pozbawiona jest jakiegokolwiek opisu a ja nie dysponuję żadnymi materiałami promocyjnymi z wytwórni, to nie wiem, do jakiego stopnia "Berlin" jest dzieckiem postprodukcji. Nie wydaje mi się jednak, by w stu procentach był on owocem sesji na żywo. Przypuszczam, że Dörner i Mattin wyimprowizowali materiał na żywo w studiu i że następnie został on poddany elektroakustycznej obróbce oraz nieomal plądrofonicznie poprzycinany i poklejony. Wielce prawdopodobne jest to, że spora część pierwotnego materiału zostawiona została bez zmian (wszak komputerowe preparacje uzyskiwanych na żywo brzmień mogą być dokonywane w czasie równoległym), a tylko umieszczono ją pomiędzy fragmentami przetworzonymi później.

A zresztą kulisy powstania poszczególnych utworów nie są przecież aż tak istotne, ważniejsza jest sama muzyka. A ta jest naprawdę znakomita. Jest zaskakująca, pełna kontrastów oraz niespodzianek i, pomimo pewnej zamierzonej ograniczoności języka, którym posługują się muzycy, wielce zróżnicowana i świeża. Nawiązując do wspomnianego wcześniej w tym tekście terminu plądrofonia, chciałbym wyjaśnić, że płyta duetu Dörner/Mattin nawiązuje do znanego albumu Lou Reeda z 1973 roku nie tylko tytułem. Początek otwierającego ten "Berlin" utworu dosłownie skradziono z tytułowego utworu starej płyty. Odnoszę też wrażenie, że ten fragment (a w szczególności gwar), przeżuty w komputerze i zniekształcony nie do poznania, pojawia się jako element muzyki niemiecko-baskijskiego duetu również i później.

Oprócz dźwięków Dörner i Mattin "zapożyczyli" również pokaźną część okładki, o czym przekonać się można naocznie, klikając na odpowiedni link. Szczerze mówiąc, mnie bardziej podoba się opakowanie współczesnego "Berlina". Nie chodzi tylko o szlachetną, surową monochromatyczność splądrofonowanej grafiki, ale o i tworzywo, z którego je wykonano. Biała, kartonowa koperta z płytą umieszczona została w powycieranym woreczku z szorstkiego płótna, na którym odbito czarno-białe obrazy. To opakowanie znakomicie określa i dopełnia muzykę. Gorąco tę płytę polecam wszystkim miłośnikom dźwięków niepokornych i niepoukładanych. Na pewno ich nie zawiedzie.

Tadeusz Kosiek

Data wstawienia: 2006-11-12

Revue & Corrigee (France March 2007)

MATTIN

"Proletarian of Noise"

Hibari Music, hibari-10

MATTIN / AXEL DOERNER

"Berlin"

Absurd. Dist. Metamkine.

"The process of Noise making has in itself become the object of financial and symbolic market value"

Lecteur de Marx, Benjamin, Derrida, MATTIN pense la musique noise en terme dialectique, comme miroir critique renvoyant l'image négative de la production musicale de masse, de son entertainment désenchanté. Son bruit renvoie au Whitehouse de William Bennett et à ses outrages, celui là même qui chantait "We are all prostitutes", lui hurlera colérique " a transaction that you and me know / is only cultural prostitution ". La rhétorique est similaire, mais comme pour Whitehouse, MATTIN ne dit pas ce qui au fond est constitutif de leur musique : une jouissance dans le son et sa souffrance.

"Berlin" comme un hommage bruitiste a l'album éponyme de Lou Reed, disque de 1973, quand l'histoire de la ville et de ses marges était encore dicible dans une poignée de chansons. DÖRNER et MATTIN habitent tous deux Berlin, arpentent ses réseaux intranet et ses rues, ses ruines et ses lumières blanches. Construisant leur musique sur une esthétique des ruines, l'album de Lou Reed se désagrégeant dans une saturation informatique, une poussière de chansons, effacées, meulées, pour ouvrir sur de longues plages de souffles et de bruits blancs, de silences et de glaciations. Tous deux jouent d'une belle confusion entre l'enveloppe acoustique de la trompette et la vibration électronique du computer, sons se mêlant dans un corps sonore hybride et parasite. On pourrait ici évoquer la musique Noise, les expériences esthetico-politiques de la musique industrielle, une façon de mettre la nuisance sonore au centre de l'activité d'écoute, ce serait juste pour MATTIN, mais DÖRNER est plus un musicien qu'un activiste ou un provocateur politique, ici il ne s'intéresse qu'à la seule texture du son, la module et la calibre au plus près d'une homophonie avec un buzz électrique. Pour les japonais, un son industriel est tout autant naturel que celui d'un oiseau, ils portent tous deux une dissemblable et même beauté. Si un disque est en phase avec son époque, c'est bien celui-ci, 3 songs au corps électronique froid chantant la dématérialisation de l'humain dans le virtuel.

"Proletarian of Noise" est un hommage explicite au "King of Noise" du groupe Hijokaïdan, groupe qui a porté, le premier, un assaut sonique contre l'industrie musicale japonaise dans les années 80, détruisant les critères consensuels de bon goût et d'harmonie. La musique japonaise devenait infréquentable. MATTIN reprend à son compte le détournement de pochettes et de titres d'albums de groupes cultes que les groupes noise, liés au label Alchemy, ont pour habitude de pratiquer. Même humour référencé, dédicace cryptée aux disques qui ont façonnés son écoute de la musique, une private joke. On y entend aussi l'écho de Whitehouse, par la voix hurlée de MATTIN. Pour autant ce n'est aucunement un exercice de style, une copie d'un original qu'il rejouerait naïvement dans le champ de la musique improvisée. Si l'idée du nouveau a fini par achopper dans le post-modernisme dominant, il s'agit pour MATTIN de détourner le noise et de le déplacer là où il peut encore faire sens : celui de l'art sonore et de son consumérisme. Les fréquences sont agressives, corrosives, douloureuses, rendant l'écoute de salon difficile, problématique. Quel plaisir trouble prenons nous dans ce bruit ? A l'auditeur de choisir entre accepter ce bruit libérateur ou couper net ce bruit parasite pour d'autres muzak plus paisibles.

"can you get your ears fucked? / can you get mentally raped? / can you become someone else? / fucking consumer / you are a fucking passive endless consumer"

L'insulte renvoie aux coups poings et aux cris des futuristes et des ultra-lettristes, on peut trouver çà immature comme les crachats punk en d'autres temps, derrière les manières brutales et provocantes, MATTIN tente seulement de questionner l'économie et les pratiques de ces musiques. Ses propres disques sont téléchargeables gratuitement sur son site. Reste qu'il participe à la réification sans précédent de la musique. A nulle autre époque la musique n'a été coupée à tel point de la vie.

"Computer music / post-fordism" est une pièce de musique concrète, on y entend les doigts de MATTIN frapper frénétiquement le clavier de son ordinateur, rien d'autre. Comme pour dire que derrière les programmes informatiques, il y a des techniciens qui entrent des données, que le travail n'est pas aboli par la technoculture. Une pièce qu'on pourrait ajouter au répertoire Fluxus, laissant les sons être eux-mêmes, dégagés de toute organisation structurelle pour une improvisation bruitiste minimale. Fait suite "Your attitude fetishist", drum beat monotone et fréquences blanches, techno minimale voulant moins la danse que forcer le corps à s'ouvrir aux hurlements de MATTIN. Vociférations punks sur la consommation de la marchandise culturelle, celle qui fait accepter toutes les autres. Quant à "Stuck as free human being" et "Desecration of silence" ce sont des barrages soniques, des assauts contre l'entendement et le réductionnisme dogmatique, proches des premiers Whitehouse, une même violence sonore jouée. Jouissance masochiste sous ce flux sonore sadien. L'album se clos sur ses "Thesis on noise", thèse énoncée par une voix de speakerine entre de longues plages de silence. Le disque s'achèvant sur cet extrême sonore; autre bruit plus radical pour celui qui paye sa camelote culturelle au prix fort.

To say “this is good Noise” or “that is bad Noise” is to miss the point. Un putain de disque !

* Les citations anglaises sont tirées du livret de Mattin.

Michel HENRITZI

noiZine (Greece)

Mattin & Axel Dörner – Berlin (Absurd / Tilt)
Και μόνο η αναφορά του ονόματος του «προλετάριου του noise», του Mattin (τον οποίο είχαμε δει στο τελευταίο Electrograph που έγινε, πριν από τρία χρόνια), μπορεί να τρέψει σε φυγή δεκάδες πανικόβλητους ακροατές. Οπλισμένος με το laptop και το free software του, έχει σύμμαχο στο Berlin τον αυτοσχεδιαστή τρομπετίστα Axel Dörner (και αυτός γνώριμος από το φεστιβάλ 2:13), ο οποίος παίζει με τόσο ασυνήθιστο τρόπο που πραγματικά μερικές φορές χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να διακρίνεις τον ήχο της τρομπέτας από την χιονοστιβάδα του Mattin. O δίσκος χωρίζεται σε τρία μέρη, όπου ο ψηφιακός θόρυβος που σου καίει τα εγκεφαλικά κύτταρα εναλλάσσεται με μικρά ή μεγάλα διαστήματα σιωπής και απότομες μεταβάσεις σε κολλάζ από ηλεκτρονικούς ήχους και τρομπέτα. Αυτή η αίσθηση του απρόβλεπτου που σου δημιουργείται, ίσως θυμίσει σε κάποιους τις δουλειές του Ilios… Σίγουρα πρόκειται για μια κυκλοφορία που λίγοι θα καταφέρουν να αντέξουν μέχρι το τέλος. Προσωπικά μιλώντας, κάθε δίσκος όπου εμπλέκεται μέσα ο Mattin, με βρίσκει στο τέλος τόσο μπερδεμένο που θα αναζητήσω εναγωνίως απαντήσεις στην επόμενή του δουλειά. Το ίδιο συμβαίνει και εδώ…

http://www.mattin.org/
http://efi.group.shef.ac.uk/musician/mdorner.html
http://tiltrecordings.org/

discography
w.m.o/record label
desetxea net label
www.mattin.org