"Butthole Surfers meets Run The Jewels" --Dean Roberts.
Yes, there is rock, but it's so deformed that not even no wave could help
you make sense out of it. Imagine if a bunch of viruses filled with fake
news and contemporary nastiness would go straight to the core of no wave,
punk, and rock's integrity: authenticity. Not to say that the Butthole
Surfers were the most authentic band in the world or that this record
matches the production of El-P, but instead here you have some of the most
exciting musicians in Berlin coming together for the first time,
interpreting some lyrics from Mattin, dealing with our fucked up times and
the search for overcoming them. To say that there is no authenticity is
not to fall into the postmodern relativism that has been a debilitating
force in the struggle against the new wave of neo fascism. In fact, the
latter also claim their own authenticity: race realism. Not surprisingly,
authenticity was also at the core of Heidegger, which somehow connects
National Socialism and its French deconstructionist critics. Even if this
record for some might sound like deconstructed rock through electronic
noise and improv, it is also doing something else, like building a
Frankenstein monster in the form of a rock-as-zombie-avatar: as if Lou
Reed would haunt us from the other side, connecting the motherboards of
our devices to our brains, giving us all electroshocks for not being able
to stop this fascism-as-the-new-punk regime, while he shouts at us: they
got the traction on danger and you need to take it back!
Features Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner
Dafeldecker, and Dean Roberts.
Estalacticas – Juana Molina
Matador – The Buttertones
Sonia – Little Star
A Lovely Conversation – The Harmed Brothers
You’re Gonna Be – The Obsessives
Roots – Prime Ministers
Mage Image – Robedoor
The Trilithon – Golden Oriole
Jenseits der Willkommenskultur – Mattin
Spring Roll – Winter Family
Butterfly Prowler – Clark
Bygone Eras – Meggy & Tigerskin
Levitating Above My Own Useless Body – Slugabed
Bring It On (Radio Edit) – Simone L
LesLang Masayoshi – Fujita & Jan Jelinek
Good Name – The Atomic Bomb Band
On dit que je ne suis pas sage – Laure Briard
Steve Pink – Chaz Bundick Meets The Mattson
Laura Corporeal – Geotic
In the Wilds of my Mind – RF Shannon
FSK 93.00 Hamburg
Ausflug, 07.08.2017, 23.00 - 24.00
rptd. next day in the morning www.fsk-hh.org + mixcloud
Magazin für Musik und Umgebung
(#17 Wien, August 2017)
MATTIN
songbook #6 (LP)
Munster/Insulin Addicted/sdz / sdzrecords.free.fr
Mattin; Gäste: Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Werner Dafeldecker, Colin
Hacklander, Dean Roberts
Grundgütiger! Da passiert es
einem ja doch tatsächlich immer wieder einmal, trotz freistilistischer
Abgebrühtheit überrascht zu werden, ja sogar richtiggehend angerührt!
Auf diesem Kleinod mit der profanen Betitelung Songbook
#6 schreitet das Konglomerat
um den hochaktiven Spanier Mattin Artiach, seines Zeichens ex-Billy Bao-Frontmann, Labelbetreiber, publizierender
sozipolitischen Aktivist und schillernder Vertreter der globalen
Anti-Copyright-Bewegung, entschlossen radikal und progressiv zur
Sache. Mit chirurgischer Präzision gelingt es den Beteiligten, die
zugrundeliegende dystopisch aber hoffnungsvoll anmutende (deutsche!)
Textpartitur aus der Feder Mattins in ein beeindruckendes musikalisches Gewand zu
hüllen, welches die expressive und emotionale Durchschlagskraft seiner
sprachlichen Grundlage nicht bloß adäquat kontextualisiert, sondern um
ein Vielfaches potenziert. Durchsetzt von Protuberanzen
zeitgenössischer Frustration, sich virtuos der Formalitäten, Methodik
und Dialektik einer postdigitalen Redundanz-Ästhetik bedienend,
kulminieren die kollektiven Anstrengungen der beteiligten Akteure auf
Songbook #6
in einer der wohl beeindruckensten Veröffentlichungen des bisherigen
Jahres. Ein sich zu intellektueller Lyrik bekennender Hassbatzen
akuter Punk-Authentizität. Post-Proto-Postfuturismus in Aspik.
Anspielltipp: Die Form, Die
Sich Selbst Formt. (dr. wu)
First off, I have to let you know what’s going on with me before I jump
into this review. I lost my job last November and kinda went crazy for a
bit. Now, it’s months later, and I find myself back with my family (don’t
ask), working from home (again, don’t ask) and again watching the sweet
LPs pile up on behalf of Cerberus (… ok, ask away!). And the first platter
I wanted to return with is this feisty lil’ sucker by Mattin, Songbook
#6, which is a SICK title for an outfit as non-song-based as this
quintet, sort of like the decidedly non-charting John Wesley Coleman III’s
Greatest Hits. But one thing I want to dispel amid the many
comparisons I intend to make (BeNe GeSSeRiT, Puff!, Aa) is the idea that
Mattin are one of those insanity-peddling bands that can’t actually play
their instruments. NO. The members of Mattin (Farahnaz Hatam, Pan Daijing,
Colin Hacklander, Werner Dafeldecker, and Dean Roberts, the latter of
White Winged Moth, exp. supergroup Autistic Daughters, and Thela) can JAM
and though they don’t whip out all the tools at their disposal at once,
you get little tastes of mastery if you stick around and let each track
unfold as it needs to. It’s amazing what Mattin accomplish together, their
introspective experiments taking on new shapes/dynamics with each
observation. You can be listening to the last track on Side B and ingest
an earworm so tough to shake you’ll be spitting out bits of it on your
lunch break the next day. The most succulent cut might be the first track
(forgive me, the track titles on this record are impossible), as it
reminds me of the way the world blurs into a strange blast of speed when
one inhales salvia (in my case for the first and last time) while
listening to that last double 12” Boredoms put out. WOAH. The world blurs,
your fingers grope for something, anything, to grab onto, and before you
know it you’re in a place of mystery; you don’t know how you got there,
and damned if you know how to get out. I remember feeling like I was
trapped underneath my carpet, and that paranoid claustrophobia returns
every time the ZOOM-ZUM-ZOOUUUMMmm of the first track flies by my aural
window. From there it’s all gravy. You won’t understand the lyrics if you
don’t speak German; then again, what’s there to not understand? It’s all
in the subtext, inflated and deflated with particular skill by the
drummer, who jumps in randy as all get-out when he’s needed, then coexists
patiently until he’s needed to again play ROK-STAR. If you thought
Notekillers were a little too pop-driven, you’re… alone, but I can
guarantee you’ll find kindred spirits in Hatam, Daijing, Hacklander,
Dafeldecker, and Roberts, the holy five-umvirate of sacred noise-rock
laced with no wave and, well, I guess, punk.
Che Mattin fosse un genio già lo sapevamo, essendo grandi fans dei suoi
progetti. Ora torna con 'sta bomba nucleare in cui praticamente tutto è
negato e tutto è posto su un piatto d'argento, in cui sulla merda viene
posta la ciliegina. Il rock viene smembrato e ridotto a una poltiglia, gli
autotune vengono usati giustamente col culo, ci sono spokenword che
ricordano un po' i Pigface, un po' Die Dominatrix, un po' quello che cazzo
volete, forse anche i Trio presi a calci nelle palle. Certe volte odora
anche di Einstürzende Neubauten che non si lavano la cappella da giorni o
di Starfuckers che si cagano addosso. Ma anche momenti stile teatro No
slabbrato mischiato con birimbau sciolti nel naso di una vecchia senza
naso che ha esagerato con la cocaina. Poi synth tipo missilistici che ti
sfondano il culo in maniera random. Un disco molto rilassante, gli diamo
sei stelle.
CICCIO BACICCIO (DB)
MattinSongbook #6 LP (Munster / Insulin Addicted /
Crudités Tapes) Who would’ve
thought the world would one day be treated to six of
Mattin’s “songbooks”? Not me! Everyone’s favorite
anti-music provocateur is constantly at it, and I rate
this new one on the higher side of his impressively
thick discography. The concept here (and for previous
“Songbooks”) is that Mattin gathers a few musicians and
artists and creates music with them in a severely
limited time frame, with some abstract idea guiding the
project. (In this case, the lyrics were “used as
score”.) Mattin’s ideas are often choked-out by the
weight of their conceptualization, but Songbook #6
is a record I’ve honestly wanted to listen to more than
once, so I’ll consider it a success. There’s a lot of
open space here, as is often the case, but the varied
instruments find ways to interject themselves in the
proceedings – sometimes it sounds like the players are
merely plugging and unplugging their gear, but on
certain tracks, like opener “Die Form, Die Sich Selbst
Formt”, the tension is nail-biting. Mattin manically
screams his words throughout, often with the aid of
AutoTune (why don’t more screamers use AutoTune?), and
I’m reminded of something Einstürzende Neubauten or Die
Tödliche Doris would have discarded on the studio floor
and later gathered for a retrospective boxset. I’d say
Mattin should try relaxing for a minute, but I’m pretty
sure that would result in three LPs filled with
violently-edited field recordings of him relaxing.
Der Baske ist ein unverzichtbarer Unruhestifter, ob mit dem Motto "No
more music at the service of the capital" (mit Lucio Capece) oder mit
den Parolen "Reductionism is dead" (mit Mark Wastell) und "Keith Rowe
serves Imperialism" (mit Michel Henritzi). Ob mit Billy Bao, mit Junko
oder als Regler (mit Anders Bryngelsson), was er macht ist durchdacht,
demonstrativ und engagiert. Mit Denkanstößen von ‚Spekulativen
Realisten‘ und Antihumanisten wie Ray Brassier, Nick Land, Robin Mackay,
Reza Negarestani, Eugene Thacker et al. (und deren neovitalistischem,
akzelerationistischem, ‚kosmisch pessimistischem‘ und ‚transzendental
nihilistischem Raunen als Hintergrundrauschen) betont Mattin die
Notwendigkeit von Entfremdung und Ent-Ichung im Versuch, zu einer
überindividuellen Stimme zu finden und die Sprache (das Laut-Denken) zu
‚evakuieren‘ aus dem Verblendungszusammenhang des nur scheinbar
authentischen, letztlich aber waren- und markenförmigen ‚Ich‘. Mit
Noise, Stille und ‚gestörten‘ Stimmen als Medien der Verstörung und als
Denkkurbeln. Mit dem ,Un-‘ des Unheimlichen, Unbekannten,
Unverständlichen und Unbewussten als Widerlager für ein Nicht- (wie in
nicht-idiomatisch). Lärmen und hören sind dabei nur die Mittel. Zweck
ist to fuck the minds, Ziel ist the collapse into ruins of centuries of
codification, Ziel ist ein heilsames Fremd- und sogar Idiot-Werden (the
idiot is one who has no idiom or an exclusively idiosyncratic one). Die
Songbook-Reihe begann er zuerst allein (Hibari, 2005), bei Vol. 3 halfen
ihm Werner Dafeldecker & Noid (Black Petal, 2006), bei Vol. 4 waren
sie in Tokyo zu fünft (Azul Discográfica, 2006), ebenso bei # 5 in
Melbourne (Disembraining Machine, 2014), mit unter anderem Dean Roberts
bei einem kleinen 5 x 5, bedingt durch 'Alienation as an enabling
condition' und die rhetorische Frage: 'What isn't music after Cage?'.
Labels in Madrid, Paris und Skopje stemmen nun gemeinsam Mattins
Berliner Brainstorming, das er durchgezogen hat mit dem Drummer Colin
Hacklander, dessen Elektro-Partnerin Farahnaz Hatam, Pan Daijing mit
ihren Sex- & Desease-Beatz und auch wieder Dafeldecker (an
Kontrabass & akustischer Gitarre) und Roberts (an Gitarre &
Piano). In konsequenten 6 x 6 Min. geht es ihnen um 'Die Form, die sich
selber formt', das 'Jenseits der Willkommenskultur', 'Die Kloake der
Gesellschaft', die 'Einbahnstraße des Selbst', die Frage 'Wie können wir
wirklich wir werden?' und um das 'Laut-Denken (Wir sind schon wir)'. Die
Instrumentalisten 'interpretieren', akzentuieren, unterstreichen dabei
Deklamationen, die Mattin agitatorisch und kasperltheatralisch auf
Deutsch bellt und kräht. Anlässlich des Einknickens der Syriza doziert
er: Die politische Form muss offen für fast alles sein. Nicht die Form
formt sich selbst, sondern die kollektive Handlungsfähigkeit formt die
Form. Die Willkommenskulturblase lässt er als Lüge platzen. Mit den
angeblich 555 durch staatliche Maßnahmen und rassistische Übergriffe in
Deutschland ums Leben gekommenen Flüchtlingen ist er Sprachrohr der
Antirassistischen Initiative Berlin. Der Satz Die Bilder erinnern an das
Dritte Reich unterbietet selbst Spackennackenniveau. Mäch den Köpp zu,
Mättin! Was nicht heißt, dass einem nicht auch die Augen weh tun. Mit
Mao hat gesagt und Bataille hat gesagt diagnostiziert die ällde
Sporrßbremseh [mit Frank Schulz gesagt] zwei Arten der
Kulturproduktion. Eine, die das Vorübergehen der Zeit weicher
erscheinen lässt und eine andere, die der Kloake der Gesellschaft
ähnelt, die als Lärm und gewalttätiger Widerspruch die Wirklichkeit
ernüchtert. [T]he practice of noise and of improvisation may help us to
understand or even counter the level of commodification that our lives
have reached, ist eine Mattin'sche Hoffnung und These, die auch auf der
heurigen Documenta 14 in Form von "Social Dissonance" präsentiert wird,
als Live-Stream eines 163-tägigen (!) Konzertes. Hier wie da wirft er
die Frage auf, welcher andere kulturelle Begriff effektiv genug sein
könnte gegen das Finanzkapital unter den Bedingungen der
Cut-up-Beschleunigungen und der Internetlogik. Das Selbst sei nicht nur
eine Einbahnstraße des Selbstvermarktungszwanges, es sei eine Sackgasse.
Das mögliche, das notwendige 'Wir' wäre im Privaten fragmentiert.
Dennoch blieben wir, auch durch die Sprache, rückgebunden an kollektive
Prozesse und damit ein Bündel, ein Plural, selbst wenn wir noch so oft
'Ich' sagen. Und diese gebündelte Pluralität, formt, indem sie laut
denkt, die Form, sie generiert die Prozesse, sie konstituiert die
Gesellschaft. Na denn, Tri, trorr, trullorrlorr! And think about it. [BA
94 rbd]
Voor Munster Records lijkt Songbook #6 nogal een vreemde eend in de
bijt, ook al is de muziek net zo gedementeerd als gewoonlijk. Het rockt
namelijk niet en er zit geen drijvende beat achter, laat staan rock’n
roll. Maar goed, de gestoordheid zal het bindende element zijn. Mattin
fluistert, krijst, schreeuwt en gilt als een zieke Duitse kip over
gefragmenteerd en gemankeerd gitaargeluid, dat vakkundig verder om zeep
geholpen wordt door overstuurde synthesizers, kapotte ritmes,
overspannen kids en vage bliepjes. Van de hak op de tak, alles onaf en
schetsmatig, met veel geneuzel over niets, en af en toe een interessant
moment. Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner
Dafeldecker en Dean Roberts doen trouwens ook nog mee, maar dat maakt
muzikaal niet echt veel uit.
Sechsmal sechs Minuten. Na ja, eigentlich fünfmal sechs und einmal 5:59 Minuten. Das ist wohl ziemlich die einzige Regelmäßigkeit dieser Platte. Hörbarkeit? Begrenzt. In stark akzenteingefärbtem Deutsch sprechsingt und/oder schreit Mattin seine Botschaft zu Feedbacks und reichlich Gitarren-Schlagzeug-Synthie-Lärm in den Raum.
Alles bis zur Unkenntlichkeit durch den Fleischwolf der Effektgeräte gedreht. Die Βotschaft stimmt: Ein Zeichen gegen den im Zuge der Flüchtlingskrise erwachsenden Neofaschismus in Europa setzen.
Ein wenig dazu gejammt, verfremdet, das entsprechende dekonstruktivistische Theoriegerüst gebaut, fertig. Zwar inhaltlich durchaus lobenswert, aber überaus anstrengend
The fourth Mattin addition to the KFJC library, and the third Songbook
(we’ve also acquired nos. 4 & 5). Songbook 6 is comprised of 6 6
minute songs, so that’s promising. Oh nice, and recorded on June 6, 2016—I
appreciate the attention to detail. Thurston
Hunger and Lexi
Glass wrote great reviews on the previous songbooks, so seek those
out as well. Like previous songbooks, Mattin writes lyrics, which then
become the basis for the composition. As he writes in the liner notes:
“For making this record the lyrics were used as score; before recording
each track, we discussed together how to interpret them.” Which is an
interesting idea, given how disjointed the end result is. The consensus of
the musicians clearly orients around compositional anarchy.
The record begins with slightly disorienting synths repeating like a
malfunction, adding oddly auto-detuned vocals (all lyrics are in German),
and then a variety of other sounds and instrumentation come in at various
points. Track two: Mattin yells in German, drums keep time intermittently,
and a guitar chimes in. Track three: quiet and minimal with the occasional
loud moment. Then, spazzy synths, delirious vocals.
Side two has some sounds that are more “songish” than side one, but of
course that’s not saying much. Track four launches with a jazzy feel.
Psych-ish drums thrum along, and concludes with a hyperspace synth
freakout and whispering. Probably my favorite track on the record. Track
five has some driving drums. Some cool sub-bass tones are thrown in to
track 6, but honestly I was starting to check out at this point. The
weirdness here will reward some repeat listening, just be ready for
confrontational discohesion.
Who would’ve
thought the world would one day be treated to six of
Mattin’s “songbooks”? Not me! Everyone’s favorite
anti-music provocateur is constantly at it, and I rate
this new one on the higher side of his impressively
thick discography. The concept here (and for previous
“Songbooks”) is that Mattin gathers a few musicians and
artists and creates music with them in a severely
limited time frame, with some abstract idea guiding the
project. (In this case, the lyrics were “used as
score”.) Mattin’s ideas are often choked-out by the
weight of their conceptualization, but Songbook #6
is a record I’ve honestly wanted to listen to more than
once, so I’ll consider it a success. There’s a lot of
open space here, as is often the case, but the varied
instruments find ways to interject themselves in the
proceedings – sometimes it sounds like the players are
merely plugging and unplugging their gear, but on
certain tracks, like opener “Die Form, Die Sich Selbst
Formt”, the tension is nail-biting. Mattin manically
screams his words throughout, often with the aid of
AutoTune (why don’t more screamers use AutoTune?), and
I’m reminded of something Einstürzende Neubauten or Die
Tödliche Doris would have discarded on the studio floor
and later gathered for a retrospective boxset. I’d say
Mattin should try relaxing for a minute, but I’m pretty
sure that would result in three LPs filled with
violently-edited field recordings of him relaxing.
