Mattin ‎– Songbook #6
Munster Records ‎– MR 371, Insulin Addicted Records ‎– #17, Crudités Tapes ‎– CRU12
Vinyl, LP
14 Apr 2017

"Butthole Surfers meets Run The Jewels" --Dean Roberts.

Yes, there is rock, but it's so deformed that not even no wave could help you make sense out of it. Imagine if a bunch of viruses filled with fake news and contemporary nastiness would go straight to the core of no wave, punk, and rock's integrity: authenticity. Not to say that the Butthole Surfers were the most authentic band in the world or that this record matches the production of El-P, but instead here you have some of the most exciting musicians in Berlin coming together for the first time, interpreting some lyrics from Mattin, dealing with our fucked up times and the search for overcoming them. To say that there is no authenticity is not to fall into the postmodern relativism that has been a debilitating force in the struggle against the new wave of neo fascism. In fact, the latter also claim their own authenticity: race realism. Not surprisingly, authenticity was also at the core of Heidegger, which somehow connects National Socialism and its French deconstructionist critics. Even if this record for some might sound like deconstructed rock through electronic noise and improv, it is also doing something else, like building a Frankenstein monster in the form of a rock-as-zombie-avatar: as if Lou Reed would haunt us from the other side, connecting the motherboards of our devices to our brains, giving us all electroshocks for not being able to stop this fascism-as-the-new-punk regime, while he shouts at us: they got the traction on danger and you need to take it back!

Features Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker, and Dean Roberts.

Mastering by Rashad Becker

Radio plays:

BBC Radio 3
Late Junction
July 11th 2017

Raymond Alissop, Jean Baptiste, Sadi Barlett, Maxime Leon, Alix Melanie & Marc Monthy

Keir Neuringer & Matt Wright

Steve Coleman & Natal Eclipse

Linda Perhacs
Call of the River

Harrison Birtwistle
The Triumph of Time: ending
Conductor: Pierre Boulez. Orchestra: BBC Symphony Orchestra.


Aruán Ortiz
Monochrome (Yubá)

Meridian Brothers
¿Dónde Estás María?

Pierre Henry & Michel Colombier
Messe pour le temps présent: Psyché Rock

The Slate Pipe Banjo Draggers
Growl Sticks for Sorrow

C Joynes & Stephanie Hladowski
The Pretty Ploughboy

Lucas blancas vienen, luces rojas se van

Francis Bebey
The Coffee Cola Song

Joby Talbot
Path of Miracles: III Leon
Ensemble: Tenebrae. Conductor: Nigel Short.

Chino Amobi

Die Kloake der Gesellschaft

The Spirit Blossoms All Over the Land

Radio Radio
104.5 FM Calgary, Alberta

Mary’s Web, 23.04.2017

Estalacticas – Juana Molina
Matador – The Buttertones
Sonia – Little Star
A Lovely Conversation – The Harmed Brothers
You’re Gonna Be – The Obsessives
Roots – Prime Ministers
Mage Image – Robedoor
The Trilithon – Golden Oriole
Jenseits der Willkommenskultur – Mattin
Spring Roll – Winter Family
Butterfly Prowler – Clark
Bygone Eras – Meggy & Tigerskin
Levitating Above My Own Useless Body – Slugabed
Bring It On (Radio Edit) – Simone L
LesLang Masayoshi – Fujita & Jan Jelinek
Good Name – The Atomic Bomb Band
On dit que je ne suis pas sage – Laure Briard
Steve Pink – Chaz Bundick Meets The Mattson
Laura Corporeal – Geotic
In the Wilds of my Mind – RF Shannon

FSK 93.00 Hamburg
Ausflug, 07.08.2017, 23.00 - 24.00
rptd. next day in the morning + mixcloud

In Memoriam Cornelius Cardew   Jürg Frey

I am sitting in a room (Exc.)   Alvin Lucier

Liberation Model   Terre Thaemlitz

Einbahnstraße des Selbst   Mattin

The Mystery Beyond Matter   Pauline Oliveros

Three Pieces III   Pauline Oliveros

Factory of Repression   Billy Bao

KrachKistenOrchester 2011 Stubnitz   (13.8. Vorwerkstift)

Rock from Top to Bottom   Sleazy Pictures of Teapee (13.8. Vorwerkstift)

Angenehm stumpf   Andreas Dorau (9.8. Kampnagel)

Nicht Ohne Risiko   Laurel Halo (11.8. Kampnagel)

Krav   Esmark (11.8. Kampnagel)

Arschkriecher   Laurel Halo  

FSK 93.00 Hamburg
Ausflug, 30.10.2017, 23.00 - 24.00
rptd. next day in the morning + mixcloud

Dnieprostroi, The Dnieper Hydro-Electric Power Station (1930)
Julius Meytuss         

Recreate Loved Objects                                                                     Radian         

Disaster Reworked                                                                              MIRT / TER

From Protest to Proposal                                                                    Bruxista

Everything I Sow Is Fatal (Vseje usodno)                                            Sirom

Wie können wir wirklich WIR werden?                                                  Mattin

Reveille                                                                                                 tics                 

It Need Not Be Hopeless                                                                      Ian William Craig

Vergessen                                                                                             Jens Pauly



Rezension von Hartwig Vens

Mattin "Songbook 6"

Deutschlandfunk Kultur


11.05.2017, 14:07 Uhr

Magazin für Musik und Umgebung (#17 Wien, August 2017)


songbook #6 (LP)

Munster/Insulin Addicted/sdz /

Mattin; Gäste: Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Werner Dafeldecker, Colin Hacklander, Dean Roberts

Grundgütiger! Da passiert es einem ja doch tatsächlich immer wieder einmal, trotz freistilistischer Abgebrühtheit überrascht zu werden, ja sogar richtiggehend angerührt! Auf diesem Kleinod mit der profanen Betitelung Songbook #6 schreitet das Konglomerat um den hochaktiven Spanier Mattin Artiach, seines Zeichens ex-Billy Bao-Frontmann, Labelbetreiber, publizierender sozipolitischen Aktivist und schillernder Vertreter der globalen Anti-Copyright-Bewegung, entschlossen radikal und progressiv zur Sache. Mit chirurgischer Präzision gelingt es den Beteiligten, die zugrundeliegende dystopisch aber hoffnungsvoll anmutende (deutsche!) Textpartitur aus der Feder Mattins in ein beeindruckendes musikalisches Gewand zu hüllen, welches die expressive und emotionale Durchschlagskraft seiner sprachlichen Grundlage nicht bloß adäquat kontextualisiert, sondern um ein Vielfaches potenziert. Durchsetzt von Protuberanzen zeitgenössischer Frustration, sich virtuos der Formalitäten, Methodik und Dialektik einer postdigitalen Redundanz-Ästhetik bedienend, kulminieren die kollektiven Anstrengungen der beteiligten Akteure auf Songbook #6 in einer der wohl beeindruckensten Veröffentlichungen des bisherigen Jahres. Ein sich zu intellektueller Lyrik bekennender Hassbatzen akuter Punk-Authentizität. Post-Proto-Postfuturismus in Aspik. Anspielltipp: Die Form, Die Sich Selbst Formt. (dr. wu)

Tiny Mix Tapes
By · June 5, 2017

First off, I have to let you know what’s going on with me before I jump into this review. I lost my job last November and kinda went crazy for a bit. Now, it’s months later, and I find myself back with my family (don’t ask), working from home (again, don’t ask) and again watching the sweet LPs pile up on behalf of Cerberus (… ok, ask away!). And the first platter I wanted to return with is this feisty lil’ sucker by Mattin, Songbook #6, which is a SICK title for an outfit as non-song-based as this quintet, sort of like the decidedly non-charting John Wesley Coleman III’s Greatest Hits. But one thing I want to dispel amid the many comparisons I intend to make (BeNe GeSSeRiT, Puff!, Aa) is the idea that Mattin are one of those insanity-peddling bands that can’t actually play their instruments. NO. The members of Mattin (Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker, and Dean Roberts, the latter of White Winged Moth, exp. supergroup Autistic Daughters, and Thela) can JAM and though they don’t whip out all the tools at their disposal at once, you get little tastes of mastery if you stick around and let each track unfold as it needs to. It’s amazing what Mattin accomplish together, their introspective experiments taking on new shapes/dynamics with each observation. You can be listening to the last track on Side B and ingest an earworm so tough to shake you’ll be spitting out bits of it on your lunch break the next day. The most succulent cut might be the first track (forgive me, the track titles on this record are impossible), as it reminds me of the way the world blurs into a strange blast of speed when one inhales salvia (in my case for the first and last time) while listening to that last double 12” Boredoms put out. WOAH. The world blurs, your fingers grope for something, anything, to grab onto, and before you know it you’re in a place of mystery; you don’t know how you got there, and damned if you know how to get out. I remember feeling like I was trapped underneath my carpet, and that paranoid claustrophobia returns every time the ZOOM-ZUM-ZOOUUUMMmm of the first track flies by my aural window. From there it’s all gravy. You won’t understand the lyrics if you don’t speak German; then again, what’s there to not understand? It’s all in the subtext, inflated and deflated with particular skill by the drummer, who jumps in randy as all get-out when he’s needed, then coexists patiently until he’s needed to again play ROK-STAR. If you thought Notekillers were a little too pop-driven, you’re… alone, but I can guarantee you’ll find kindred spirits in Hatam, Daijing, Hacklander, Dafeldecker, and Roberts, the holy five-umvirate of sacred noise-rock laced with no wave and, well, I guess, punk.

Noisey (Italy, 5th July 2017)

Che Mattin fosse un genio già lo sapevamo, essendo grandi fans dei suoi progetti. Ora torna con 'sta bomba nucleare in cui praticamente tutto è negato e tutto è posto su un piatto d'argento, in cui sulla merda viene posta la ciliegina. Il rock viene smembrato e ridotto a una poltiglia, gli autotune vengono usati giustamente col culo, ci sono spokenword che ricordano un po' i Pigface, un po' Die Dominatrix, un po' quello che cazzo volete, forse anche i Trio presi a calci nelle palle. Certe volte odora anche di Einstürzende Neubauten che non si lavano la cappella da giorni o di Starfuckers che si cagano addosso. Ma anche momenti stile teatro No slabbrato mischiato con birimbau sciolti nel naso di una vecchia senza naso che ha esagerato con la cocaina. Poi synth tipo missilistici che ti sfondano il culo in maniera random. Un disco molto rilassante, gli diamo sei stelle.

Yellow Green Red (June 2017, Philadelphia)

Mattin Songbook #6 LP (Munster / Insulin Addicted / Crudités Tapes)
Who would’ve thought the world would one day be treated to six of Mattin’s “songbooks”? Not me! Everyone’s favorite anti-music provocateur is constantly at it, and I rate this new one on the higher side of his impressively thick discography. The concept here (and for previous “Songbooks”) is that Mattin gathers a few musicians and artists and creates music with them in a severely limited time frame, with some abstract idea guiding the project. (In this case, the lyrics were “used as score”.) Mattin’s ideas are often choked-out by the weight of their conceptualization, but Songbook #6 is a record I’ve honestly wanted to listen to more than once, so I’ll consider it a success. There’s a lot of open space here, as is often the case, but the varied instruments find ways to interject themselves in the proceedings – sometimes it sounds like the players are merely plugging and unplugging their gear, but on certain tracks, like opener “Die Form, Die Sich Selbst Formt”, the tension is nail-biting. Mattin manically screams his words throughout, often with the aid of AutoTune (why don’t more screamers use AutoTune?), and I’m reminded of something Einstürzende Neubauten or Die Tödliche Doris would have discarded on the studio floor and later gathered for a retrospective boxset. I’d say Mattin should try relaxing for a minute, but I’m pretty sure that would result in three LPs filled with violently-edited field recordings of him relaxing.

The Wire (UK, May 2017 #399)


Rockerilla (Italy, May 2017)

Rockerilla (Italy, May 2017)


Mattin “Songbook #6 (Munster Records/Crudités Tapes/SDZ/Insulin Addicted) 12” vinyl and digital album

Severe warp and fuxx

Genre-free rock played like jizz

Don’t resist – give in!

Bad Alchemy

MATTIN Songbook # 6 (Munster, MR371 / Crudités, CRU12 / Insulin Addicted, IA#17):

Der Baske ist ein unverzichtbarer Unruhestifter, ob mit dem Motto "No more music at the service of the capital" (mit Lucio Capece) oder mit den Parolen "Reductionism is dead" (mit Mark Wastell) und "Keith Rowe serves Imperialism" (mit Michel Henritzi). Ob mit Billy Bao, mit Junko oder als Regler (mit Anders Bryngelsson), was er macht ist durchdacht, demonstrativ und engagiert. Mit Denkanstößen von ‚Spekulativen Realisten‘ und Antihumanisten wie Ray Brassier, Nick Land, Robin Mackay, Reza Negarestani, Eugene Thacker et al. (und deren neovitalistischem, akzelerationistischem, ‚kosmisch pessimistischem‘ und ‚transzendental nihilistischem Raunen als Hintergrundrauschen) betont Mattin die Notwendigkeit von Ent­fremdung und Ent-Ichung im Versuch, zu einer überindividuellen Stimme zu finden und die Sprache (das Laut-Denken) zu ‚evakuieren‘ aus dem Verblendungszusammenhang des nur scheinbar authentischen, letztlich aber waren- und markenförmigen ‚Ich‘. Mit Noise, Stille und ‚gestörten‘ Stimmen als Medien der Verstörung und als Denkkurbeln. Mit dem ,Un-‘ des Unheimlichen, Unbekannten, Unverständlichen und Unbewussten als Widerlager für ein Nicht- (wie in nicht-idiomatisch). Lärmen und hören sind dabei nur die Mittel. Zweck ist to fuck the minds, Ziel ist the collapse into ruins of centuries of codification, Ziel ist ein heil­sames Fremd- und sogar Idiot-Werden (the idiot is one who has no idiom or an exclusively idiosyncratic one). Die Songbook-Reihe begann er zuerst allein (Hibari, 2005), bei Vol. 3 halfen ihm Werner Dafeldecker & Noid (Black Petal, 2006), bei Vol. 4 waren sie in Tokyo zu fünft (Azul Discográfica, 2006), ebenso bei # 5 in Melbourne (Disembraining Machine, 2014), mit unter anderem Dean Roberts bei einem kleinen 5 x 5, bedingt durch 'Alienation as an enabling condition' und die rhetorische Frage: 'What isn't music after Cage?'. Labels in Ma­drid, Paris und Skopje stemmen nun gemeinsam Mattins Berliner Brainstorming, das er durchgezogen hat mit dem Drummer Colin Hacklander, dessen Elektro-Partnerin Farahnaz Hatam, Pan Daijing mit ihren Sex- & Desease-Beatz und auch wieder Dafeldecker (an Kon­trabass & akustischer Gitarre) und Roberts (an Gitarre & Piano). In konsequenten 6 x 6 Min. geht es ihnen um 'Die Form, die sich selber formt', das 'Jenseits der Willkommenskultur', 'Die Kloake der Gesellschaft', die 'Einbahnstraße des Selbst', die Frage 'Wie können wir wirklich wir werden?' und um das 'Laut-Denken (Wir sind schon wir)'. Die Instrumentalisten 'interpretieren', akzentuieren, unterstreichen dabei Deklamationen, die Mattin agitatorisch und kasperltheatralisch auf Deutsch bellt und kräht. Anlässlich des Einknickens der Syriza doziert er: Die politische Form muss offen für fast alles sein. Nicht die Form formt sich selbst, sondern die kollektive Handlungsfähigkeit formt die Form. Die Willkommenskultur­blase lässt er als Lüge platzen. Mit den angeblich 555 durch staatliche Maßnahmen und rassistische Übergriffe in Deutschland ums Leben gekommenen Flüchtlingen ist er Sprach­rohr der Antirassistischen Initiative Berlin. Der Satz Die Bilder erinnern an das Dritte Reich unterbietet selbst Spackennackenniveau. Mäch den Köpp zu, Mättin! Was nicht heißt, dass einem nicht auch die Augen weh tun. Mit Mao hat gesagt und Bataille hat gesagt diagnostiziert die ällde Sporrßbremseh [mit Frank Schulz gesagt] zwei Arten der Kultur­produktion. Eine, die das Vorübergehen der Zeit weicher erscheinen lässt und eine andere, die der Kloake der Gesellschaft ähnelt, die als Lärm und gewalttätiger Widerspruch die Wirklichkeit ernüchtert. [T]he practice of noise and of improvisation may help us to understand or even counter the level of commodification that our lives have reached, ist eine Mattin'sche Hoffnung und These, die auch auf der heurigen Documenta 14 in Form von "Social Dissonance" präsentiert wird, als Live-Stream eines 163-tägigen (!) Konzertes. Hier wie da wirft er die Frage auf, welcher andere kulturelle Begriff effektiv genug sein könnte gegen das Finanzkapital unter den Bedingungen der Cut-up-Beschleunigungen und der Internetlogik. Das Selbst sei nicht nur eine Einbahnstraße des Selbstvermarktungszwanges, es sei eine Sackgasse. Das mögliche, das notwendige 'Wir' wäre im Privaten fragmentiert. Dennoch blieben wir, auch durch die Sprache, rückgebunden an kollektive Prozesse und damit ein Bündel, ein Plural, selbst wenn wir noch so oft 'Ich' sagen. Und diese gebündelte Pluralität, formt, indem sie laut denkt, die Form, sie generiert die Prozesse, sie konstituiert die Gesellschaft. Na denn, Tri, trorr, trullorrlorr! And think about it. [BA 94 rbd]

Blow Up (Italy, May 2017)


SPEX (Berlin, July 2017)


Gonzo Circu (NL, August 2017)

Voor Munster Records lijkt Songbook #6 nogal een vreemde eend in de bijt, ook al is de muziek net zo gedementeerd als gewoonlijk. Het rockt namelijk niet en er zit geen drijvende beat achter, laat staan rock’n roll. Maar goed, de gestoordheid zal het bindende element zijn. Mattin fluistert, krijst, schreeuwt en gilt als een zieke Duitse kip over gefragmenteerd en gemankeerd gitaargeluid, dat vakkundig verder om zeep geholpen wordt door overstuurde synthesizers, kapotte ritmes, overspannen kids en vage bliepjes. Van de hak op de tak, alles onaf en schetsmatig, met veel geneuzel over niets, en af en toe een interessant moment. Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker en Dean Roberts doen trouwens ook nog mee, maar dat maakt muzikaal niet echt veel uit.

HI-FI WORLD (UK), August 2017

hi fi


Sechsmal sechs Minuten. Na ja, eigentlich fünfmal sechs und einmal 5:59 Minuten. Das ist wohl ziemlich die einzige Regelmäßigkeit dieser Platte. Hörbarkeit? Begrenzt. In stark akzenteingefärbtem Deutsch sprechsingt und/oder schreit Mattin seine Botschaft zu Feedbacks und reichlich Gitarren-Schlagzeug-Synthie-Lärm in den Raum. Alles bis zur Unkenntlichkeit durch den Fleischwolf der Effektgeräte gedreht. Die Βotschaft stimmt: Ein Zeichen gegen den im Zuge der Flüchtlingskrise erwachsenden Neofaschismus in Europa setzen. Ein wenig dazu gejammt, verfremdet, das entsprechende dekonstruktivistische Theoriegerüst gebaut, fertig. Zwar inhaltlich durchaus lobenswert, aber überaus anstrengend

Rock De Lux (October 2017)


Trust (October 2017)


atavist   2/27/2019   12-inch, A Library

The fourth Mattin addition to the KFJC library, and the third Songbook (we’ve also acquired nos. 4 & 5). Songbook 6 is comprised of 6 6 minute songs, so that’s promising. Oh nice, and recorded on June 6, 2016—I appreciate the attention to detail. Thurston Hunger and Lexi Glass wrote great reviews on the previous songbooks, so seek those out as well. Like previous songbooks, Mattin writes lyrics, which then become the basis for the composition. As he writes in the liner notes: “For making this record the lyrics were used as score; before recording each track, we discussed together how to interpret them.” Which is an interesting idea, given how disjointed the end result is. The consensus of the musicians clearly orients around compositional anarchy.

The record begins with slightly disorienting synths repeating like a malfunction, adding oddly auto-detuned vocals (all lyrics are in German), and then a variety of other sounds and instrumentation come in at various points. Track two: Mattin yells in German, drums keep time intermittently, and a guitar chimes in. Track three: quiet and minimal with the occasional loud moment. Then, spazzy synths, delirious vocals.

Side two has some sounds that are more “songish” than side one, but of course that’s not saying much. Track four launches with a jazzy feel. Psych-ish drums thrum along, and concludes with a hyperspace synth freakout and whispering. Probably my favorite track on the record. Track five has some driving drums. Some cool sub-bass tones are thrown in to track 6, but honestly I was starting to check out at this point. The weirdness here will reward some repeat listening, just be ready for confrontational discohesion.