Release Date: March 2014

Label: Disembraining

Catalogue – What Is Not Music #1

In May 2013, Disembraining invited Mattin to Australia to conceive a series of works addressing the question ‘What is not music?’ The question refers respectfully to the long-running Australian experimental festival ‘What is Music?’ reframing it as negation in order to investigate -What sounds remain impossible to assimilate? What isn’t music?

Mattin responded by creating the 5th edition of his songbook series: an ongoing work that uses “improvisation as a way or exposing structural clichés in pop/rock music” and “song structures to demystify the so-called spontaneity and freedom of improvisation.”

Songbook 5 was created according to a strict set of conditions generated through an obsessively literal reiteration of the number 5. Yet it is clearly a ‘rock’ record in sound and feeling. As such it may be the most structurally determined ‘’rock’ album ever. An album that holds a mirror to rock’s ‘freedom’, celebrating its own mediation.

Songbook 5 features contributions from Joel Stern and Alex Cuffe (of Sky Needle), Andrew McLellan (of Cured Pink) and the legendary NZ guitarist Dean Roberts (Thela, White Winged Moth, Autistic Daughters).

7-8 May 2013, Melbourne, Australia.

1: 5 musicians record 5 improvised songs of 5 minutes each addressing 5 concepts described in 5x5 word titles

What Isn’t Music After Cage? - Aware Of Its Own Mediation - Stuck In Our Own Trap - Alienation As An Enabling Condition - The Act Acting On Itself

2: Mattin performs a 25 minute concert with 5x5 minute sections structured by 5 instructions based on the song titles given to 5 members of the audience.

3: Mattin records vocals for the 5 songs in the form of a singing lecture at the Victorian College of the Arts. The audience only hears Mattin’s voice (he listens to the backing tracks on headphones).

4: Recordings of parts 1, 2 and 3 are superimposed to create a 25 minute album consisting of 5x5 minute songs.

5: Record released in an edition of 555 copies.


USA – Little Big Chief - brock.kappers [at] gmail [dot] com

Europe – mattin [at] mattin [dot] org

Australia – Disembraining – joel [at] otherfilm [dot] org

KDVS Top Thirty

1. Mattin - "Songbook 5" (Disembraining)
2. Teenage Burritos - "Danya" (Volar)
3. Hospitality - "Trouble" (Merge)
4. Poppet - "The Blue Sky Is Always Blue" (Bicycle Records)
5. Papillon - "Papillon" (Discrepant)
6. Cheater Slicks - "Live Vol. 3" (Columbus Discount)
7. Nacho Business/Kittens Having Kittens - "Split" (Sacramento/Phono Select)
8. The Yolks - "$2 Out The Door b/w Pretty Thing" (Randy)
9. Terrible Twos - "Horror Vacui" (Urinal Cake)
10. Soft Riot - "No Longer Stranger" (Volar)
11. Various Artists - "Sound The Alarms" (Maximum Rock N Roll)
12. The Zingers - "The Zingers" (MILLION DOLLAR)
13. PYPY - "Pagan Day" (Black Gladiator/Slovenly)
14. Lenz - "Frozen Touch" (Volar)
15. Aloa - "Aloa" (Medical)
16. Fuzz - "Live In San Francisco" (Castle Face)
17. The Coathangers - "Suck My Shirt" (Suicide Squeeze)
18. Big Ben Tribe - "Tarzan Loves The Summer Nights" (Dark Entries)
19. Bil Vermette - "Katha Visions" (Permanent)
20. Charles Albright - "The First Four Years" (Mapled Records)
21. Missing Monuments - "Blast!" (Slovenly)
22. Dahga Bloom - "No Curtains" (Captcha)
23. Victrola - "Maritime Tatami" (Dark Entries)
24. Kwes - "ilp" (Warp)
25. Edibles - "Other Minds Meet Inner Space" (DNT)
26. Fine Steps - "All Day Long" (Volar)
27. Roladex - "Anthems For The Micro-Age" (Medical)
28. The Night Terrors - "Back To Zero" (Homeless)
29. Dum Dum Girls - "Too True" (Sub Pop)
30. Habibi - "Habibi" (Burger)

Volcanic Tongue (David Keenan, Glasgow)


Songbook #5
Disembraining #1

Stunning new album of deconstructed/overloaded avant rock wildmanisms dedicated to the memory of Lou Reed and Carlos Artiach: Songbook #5 was created in five parts between 7th-8th May 2013 in Melbourne. Part one involved five musicians – Mattin, Joel Stern of Sky Needle, Dean Roberts of Thela/White Winged Moth et al, Alex Cuffe and Andrew McLellan of Greg Boring and Bitter Defeat – who recorded five spontaneous ‘songs’ each in response to five different concepts. Part two consisted of a 25 minute concert in five minute sections structured by five instructions based on the song titles given to members of the audience. Part three saw Mattin recording vocals for the five songs in the form of a ‘singing’ lecture where the audience only heard his vocals as he listened to the backing track on headphones. Part four consisted of superimposing recordings of parts one, two and three to create a 25 minute album consisting of five x five minute songs while part five is the release of the album proper in an edition of 555 copies. This is one of the most rocking and crankily DIY releases from Mattin to date. His vocals orbit the whole shackles-raising school of a Genesis P-Orridge or John Lydon circa PiL while the band come over like a post-Industrial fourth world folk punk orchestra, with ripping fuzz leads, stumpy Moondog-style rhythms, all-out psych/rock blare and moments of weird stunted dialogue that come over like Peter Christopherson’s use of suspect tapes. Can’t think of anyone who combines such a degree of formal rigour w/creative binds and yet who makes rock music that sounds so great that it more than transcends its critical genesis. Another killer from Mattin and the cream of the Oz/NZ underground, highly recommended!

KFJC (California)

Mattin – “Songbook 5″ – [Disembraining]

Fives are wild. I’m surprised Mattin didn’t change his
name to Matin for this. Five musicians, five songs,
five minutes each, recorded in the fifth month of
last year. As with the excellent Billy Bao “Building
from Bilbao” a Fun House fritz out, the “blender” here
is hugely important. Separate ingredients from Mattin,
Joel Stern, Andrew McLellan, Alex Cuffe and Dean Roberts
(the last gent we have in our library under his own
name as well as White Winged Moth and Thela). It
sounds like their sources, as well as some found
recordings (or forced ones, not sure where the couple
on the concluding track were nabbed from). Inputs
extracted in response to song titles (please note
they are all five words for bonus points on this
assignment). At least that is the alleged plan, but
with Mattin anything is possible and all truths can be
better lies. The lyrics push a thesis of self-renunciation
is self-exploration, and “a free spirit needs to be
captured” (sung/slurred in inimitable Mattin fashion!).
Hamster wheels spin, and we are trapped inside/outside
John Cage’s world. Plenty of guitars, careening off
the mixing blender’s blades, a analog bop of “Love
Will Keep Us Together” comes apart inside the first track
maybe? A sense of collision overrides collaboration.
That last track is the most stark, are we in a
college laundromat or a philosophy club? Is there a
difference? Deconstruction is done, and construction
is king. More punk than any punk record going these
days. Interesting label, and a name for a label with
a release like this which pits physical clashing with
metaphysical hash. Long five Matin.

-Thrst Hungr

  • Reviewed by Thurston Hunger on March 27, 2014 at 6:09 pm
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    Julen Azpitarte 2014-03-20

    Mattin soinu-artistak 'Song book #5' diskoa argitaratu du

    Mattinen diskoaren azala. Mattinen diskoaren azala.
    Australian 2013an grabatutako 5 minutuko 5 “rock” doinu biltzen ditu, alegia, 5 x 5= 25 minutuko diskoa. Hori gutxi balitz, diskoa 555 aleko tiradan argitaratu du...

    Mattin soinu-artistaren lan berri bat iritsi zaigu, ohi duen moduan, kontzeptu jakin baten inguruan ardaztu du bere lana, oraingoan 5 zenbakiaren inguruan.
    Bada, diskoak Australian, 2013an, grabatutako 5 minutuko 5 “rock” doinu biltzen ditu, alegia, 5 x 5= 25 minutuko diskoa. Hori gutxi balitz, diskoa 555 aleko tiradan argitaratu du Australiako Disembraining-ek What is not music? (Zer ez da musika?) sailaren barruan.
    Diskoaren sortze-prozesua ere 5 zenbakian oinarritu da: 2013ko maiatzean, antipodetako 5 musikarik 5 minutuko 5 inprobisazio grabatu zituzten, 5 kanturen izenburuetatik abiatuta. Grabazioaren bigarren zati batean, Mattinek 5x5 minutuko kontzertua egin zuen Victorian College of The Arts-en, doinuen izenburuetan oinarritutako 5 jarraibide 5 ikus-entzuleri eman ostean; bizkaitarrak bertan grabatu zituen ahotsak, baina publikoak ez zuen musikarik entzun, Mattinek aurikularren bidez entzun baitzuen musika guztia.

    Hori guztia aurretik ezarri zion bere buruari Mattinek, 5 kontzeptuaren mugetan aritzeko asmoz, bai eta musika zer ez den azaltzeko ere; horretarako, Jonh Cagek 1951n kamera anekoikoan (anechoic chamber) izandako esperientzia kontatu du, diskoa zabaltzen duen What Isn’t Music After Cage? doinu sinkopatua eta elektronikoan. Cage kamera horretan sartu zen erabateko isiltasuna entzuteko asmoz.
    Doinuak inprobisazioak izan arren, Mattin nahikoa melodiko aritu da abesterakoan; esaterako, azken kantua, The Act Acting On Itself, post-punk giroan sortu eta hazten da, eta azken zatian txaloak ere entzuten dira, "compulsive freedom: how objectivity generates subjectivity", kantatzen duen bitartean. Bigarren ahots bat ere entzuten da, ikusleren batena omen da. Musikari dagokionez, inprobisazio riff gitarra sendoen errepikapenetan eta psiko-elektro kutsuko erritmo hautsietan eraikitzen dira.
    Inprobisazioan eta egitasmo zabal batean oinarritutako lana izan arren, diskoa nahikoa entzungarria da, Mattinen beste lan batzuekin alderatuz gero. Entzungarritasun hori, soinu-artistak melodiko abesteko egin duen ahaleginetik dator, edo, agian, gustuko dituen kantarien itzaletik: PILeko John Lydon, Pop Group-eko Mark Stewart… bai eta, musikak zabaltzen duen giro lisergikoetatik ere.
    Mattinek ondoko musikariekin grabatu du 5: Joel Stern eta Alex Cuffe (Sky Needle) eta Andrew McLellan (Cured Pink, Greg Boring, Kitchen's Floor) australiarrak, eta Dean Roberts (Thela, White Winged Moth, Austistic Daughters) zeelanda berritarra.

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    Rock de Lux (Barcelona, Septiembre 2014)
    "Songbook # 5"
    No es la primera vez que especula con guarismos el ruidista e improvisador vasco, actualmente
    residente en Estocolmo, haciendo uso de la duración de las piezas para dilucidar uno o varios
    conceptos. No obstante alcanza esa matemática proporciones cabalísticas en su nueva obra, el
    quinto volumen de "Songbook", serie que "emplea la improvisación para exponer los clichés
    estructurales en pop y rock, y la estructura de las canciones para desmitificar la llamada
    espontaneidad y libertad de la improvisación". Comisionado por el sello australiano Disembraining
    y en compañía de músicos de la escena experimental antipódica, Mattin responde a la pregunta
    "¿qué no es música?", esto es qué sonidos son imposibles de asimilar, orquestando un ritual
    conceptual basado en el número 5. Cinco son las piezas grabadas por un quinteto, todas de cinco
    minutos exactos de duración y con títulos compuestos de cinco palabras, escogidos por el público
    presente en el concierto durante el que se registraron. Improvisaciones orgánicas de mayor o menor
    estructura y aparejo rítmico, emplazan al oyente a replantearse no ya sólo su proceso de escucha
    sino la atrofiada percepción que del "disco de rock" ha quedado petrificada en el determinismo
    histórico. A todo esto, ¿es "Songbook # 5" un disco de rock?. Así lo cree el autor. No solo eso,
    afirma también que es el álbum de rock más estructural grabado nunca. Gonzalo Yann

    Still Single

    Mattin – Songbook #5 LP (Disembraining)

    For as long as I’ve been aware of him and his art, Spanish composer/guitarist Mattin has long sought an answer from his audiences and co-conspirators: what am I doing here? A strong set of ideas still goes a long way, particularly in trying to gauge/gouge a reaction out of the people who surround you. I feel that this speaks to a greater process, not just for the audience taking it all in to think about, but to push other musicians with whom he collaborates to examine their own creativity, and not even to force a style of play or signature move out of them, but to get underneath all that and try to make them focus on how they got there in the first place. That may not sound like fun listening – and sometimes it is not – but on his latest Songbook release, which found him in Australia at the behest of the Disembraining label, the alchemy of high-concept art produces a meandering work with a heart beneath, encouraging you to look more closely. Mattin assembled four musicians from those parts (Dean Roberts from Thela/White Winged Moth, Andrew McLellan from Cured Pink, and two members of Sky Needle) to improvise five 5-minute pieces with him and perform them live with audience input. Then, Mattin performed a lecture at an arts college where he listened to the recordings through headphones and recorded his vocals, which lay out the theory behind his current motivations, in front of a group of students who couldn’t hear the music. All three parts were combined to form this record, released in an edition of 555 copies. If you can’t wade through the concept, you’re not going to make it through this rather soupy burble of plodding electronic rhythms and freeform guitar, but for the first time in a while there is palpable creative energy in one of Mattin’s works, not content to fry the circuits of a laptop or say something about the third world through interpretations of others’ music. Something new happened here; five voices merged and cautiously sauntered through a world that didn’t exist before. (
    (Doug Mosurock)

    Yellow Green Reed (USA)

    Mattin Songbook 5 12″ (Disembraining)
    I will forever love the Billy Bao 10″, and that first 7″ was a real out-of-nowhere noise-punk explosion, but in recent times I look at new Mattin records with the zest of an airport security checkpoint. I am sure he is cool, but so many of his conceptual records seem like total B.S. to me. (This one is based on the number five, because it’s the fifth edition of his “songbook”, so he worked with five musicians and recorded five songs and it’s limited to 555 copies! – farrrrrrt.) Anyway, I was prepared to waste twenty minutes of my life listening to Mattin crumble a piece of paper with the number five written on it, but this record is actually pretty decent, much to my surprise. I’m reminded of that Tom Smith and Signtings collaboration, only a bit less focused and sillier – maybe if Tom Smith and Sightings recorded for a 7″ compilation on Stomachache Records, it would’ve come out identical to this. Maybe a little Fat Worm Of Error or Guerilla Toss vibe here too, or any post-millenium no-wave group that were more influenced by The Residents than Lightning Bolt. It’s annoying music in a highly entertaining way, and it certainly appeals to my taste, even in light of my eagerness to dismiss it. Could be a fluke, but I’m going to hold the optimistic belief that Mattin has gotten bored with his recent style and is once again entering the realm of the listenable.

    The Wire (London)

    Onda Rock (Italy)

    L’anno scorso, Mattin Artiach (conosciuto soprattutto per essere il leader dei Billy Bao) va a fare un po’ di concerti in terra australiana e, tra canguri, deserti e qualche spiaggia assolata, si ritrova ad essere contattato dalla locale etichetta discografica Disembraining Machine, che gli chiede: ”Cosa non è la musica?”. Insomma, per chi conosce l’artista basco, una di quelle domande con cui andare a nozze, anche perché la stessa etichetta aggiungeva ulteriore sale sulla coda chiedendogli se ci fossero ancora suoni impossibili da assimilare.
    Cosa poteva, dunque, fare Mattin se non registrare un disco e provare a (non) rispondere?

    “Songbook 5” è l’ennesimo trattato di destabilizzazione percettivo-sonora del Nostro: cinque brani da cinque minuti suonati da cinque musicisti (in sella ci sono anche Joel Stern, Alex Cuffe, Andrew McLellan e Dean Roberts). Ma c’è di più: il titolo di ogni brano è costituito da cinque parole, in risposta a cinque concetti e il disco (che dura venticinque minuti) è pubblicato ovviamente (!) in 555 copie. Capito, no? Dunque, si parte con “What Isn’t Music After Cage?” ed è sballo minimalista-rumorista-psichedelico sfasato, al ralenti, anzi no!, è tutta una presa in giro, tutto da rifare. Dunque, “Aware of Its Own Mediation” (alien-synth-wave?), le ossessioni Tuxedomoon trasformate in un malsano corto circuito di “Stuck In Our Own Trap”, i Pere Ubu di “Art Of Walking” remixati da un bambino in “Alienation As An Enabling Condition” e, per finire, una ballata (?) eroinomane (?) durante un sentimental journey solo andata (“The Act Acting On Itself”).
    Io a Mattin voglio bene a prescindere.


    Die Subjectivisten (13 May 2014, Holland)

    De uit Baskenland afkomstige Mattin (onder andere actief in Billy Bao) werd een jaar geleden door het Disembraining label uitgenodigd in Australië, om daar mee te werken aan een serie kunstprojecten met als thema What Is Not Music. In samenwerking met vier andere muzikanten, waaronder twee van Sky Needle, kwam hij met Songbook #5 op de proppen. Vijf nummers van vijf minuten zetten volgens hem structurele clichés in de popmuziek te kijk en duiden waarden aan als improvisatie, spontaniteit en vrijheid. Hoe dan ook, Songbook #5 is een kort doch sterk album met onregelmatig zagende noiserock, industrial-achtig elektronisch gefriemel en zeurende vocalen. Het klinkt meer gestructureerd dan je in de eerste instantie zou denken, waardoor het hele concept of de theorie er achter een beetje langs mij heen gaat, maar desalniettemin weer een creatief hoogtepunt van Mattin.

    Just Outside (Brian Olewnick, Monday June 02, 2014)

    In which Mattin comments on several issues involving freedom and improvisation, doing so in an anally constricted, rule-bound format revolving around the number five and, at least obliquely, referring to works like the Rowe/MIMEO project, 'sight'. Briefly, as a response to Australia's What Is Music? festival, Mattin posed the opposite question, having five musicians (Joel Stern, Andrew McLellan, Dean Roberts, Alex Cuffe and himself) improvise five, five-minute songs based on five ideas expressed in five-word phrases (e.g., "Aware Of Its Own Mediation"). He then did a 25-minute (5x5) concert in five equal sections based on these ideas and subsequently delivered a "singing lecture" which served as the vocal tracks for the pieces, all of these elements stacked onto the final product (à la "sight") and released the end result in an edition of 555 copies. One chuckles both at the notion and at the self-recognition of one's own anality.

    The music? It's rock, more or less, of a particularly sludgy kind, muffled bass, loopy synth, a sluggish morass through which Mattin's highly distorted vocals meander. It's kind of dumb but seems to take its dumbness at face value, enough so that I actually found it not so hard to slip into and enjoy in a gooey, guilty kind of way. The final cut breaks the mold a bit, allowing more space, resonance and, to these ears, a more complex and headier kind of beauty. The words are more interesting though, Mattin continuing to question the scene's aesthetics and values, always a worthwhile endeavor regardless (or for the value of) pissing off or exasperating (or boring) denizens therein: you had to construct/your believe [sic] in self-expression/your believe [sic] in lived unmediated experiences/you just never show the process.

    by zhu wenbo (organizer of Zoomin' Night eventsin Beijing, September 2015)

    Mattin 的专辑《歌曲集 5》是一个围绕来进行的游戏:五位乐手,五首歌,每首歌的题目是五个单词,每首歌5分钟,唱片压制了555张。


    但 事实上,观众好像没有什么反应?至少,在第一面是这样的,你得把音量开到很大才能听到潜藏的低语;到了唱片的第二面,交谈与发言的声音可以听的更清楚,因 为第二面的音乐没有那么满,那么大声。甚至还有杯子摔碎的声音,但总体上声音很小,很容易被忽略。听觉效果么,有点像是采样。


    Mattin 的前作 Exquisite Corpse 亦有相似性,只不过是不同乐器的硬叠加;我知道他也有更多的作品是跟空间里观众的反应有关,这也没有问题。但我想不出来把两种方式混在一起的目的何在。器乐/人声与空间里的观众声响,二者太不平等了。



    又说的玄乎了,最后聊聊音乐吧。毕竟这是一张基于乐手的专辑,你有怎样的乐手,就会有怎样的录音(哪怕它是概念先行)。这张专辑在墨尔本录制,一共花了两天,专辑里有很多的合成器,鼓机,左右声道各有一把吉他,机械,吵闹,缤纷的跑调,颇有 The Residents 的风骨。如果Mattin唱的不那么拖沓,或者这么说吧,换一个歌手,唱的再有段落一些,人声多加点混响,这张专辑还满是一种地下时髦酷——但也没准已经是五年前的时髦,那时候美国和澳大利亚冒出来很多地下LOFI团体;但现在是2015年,这样的音乐好像又已经过时了。

    *«La verdadera improvisación sería la revolución» *

    Pablo Cabeza

    GARA 2014/11/26


    Músico experimental, improvisador, teórico...

    Más de ochenta referencias respaldan la actividad de Mattin, músico
    nacido en Bilbo, crecido en Getxo y residente en el mundo. Su
    discografía y actividad le colocan en la cima de los músicos vascos con
    mayor catálogo y densidad internacional. «Songbook 5» es su nuevo proyecto.

    Mattin & Kuarteto de Kuerdos (Jon Mantxi, Loty Negarti, Piji & Brutus),  presentando Songbook 5 el 12 abril 2014 en Etxegabe, Bilbo. Foto de Felipe Uribarri.

    Seguir la carrera de Mattin es una tarea tan mastodóntica que
    prácticamente resulta imposible de precisar periodísticamente, ya que
    sus trabajos rondan las 80 referencias esparcidas, además, por medio
    mundo y en diversos formatos: cedés, cedé-r, vinilos...

    «Songbook 5» pertenece a la colección de piezas que llevan por título
    genérico «Songbook» y para este quinto volumen Mattin ha querido jugar
    con los números, en concreto con el 5 y sus múltiplos, a la vez que
    enfrentarse a la improvisación vocal de manera singular, como
    acostumbra, y de forma brillante.

    De «Songbook 5» se han publicado 555 copias en vinilo, el número de
    canciones son 5, las palabras de cada título son 5, los componentes 5,
    la duración 25 minutos, 5 minutos para cada canción. La parte
    instrumental se graba en un estudio de Melburne por cuatro excelentes
    músicos sin miedo a tomar el camino que dicte el ambiente, Van por
    libre, pero hay rock.

    Días después Mattin ofrece una conferencia sobre la temática del disco.
    Él escucha el sonido grabado previamente por auriculares, pero el
    público solo le oye a él improvisar vocalmente. Ambas grabaciones se
    superponen . Es decir, a la grabación de estudio se le añade la
    conferencia improvisada con sus ruidos (cinco invitados de la sala que
    dan palmas, menean sillas...) y nace «Songbook 5».

    La entrevista que le realizamos a continuación, contiene 5 preguntas y
    cada pregunta es de 5 palabras. Este artículo se escribió el día 25.

    Mattin nace en Bilbo en 1977 y crece en Getxo. A los 18 años parte hacia
    Londres. Allí se relaciona con un grupo de gente que está muy interesada
    en la música, el arte y el marxismo. Era gente metida en la revista
    «Mute». También existía un circuito de casas ocupadas donde realizaban
    conciertos. En ese ambiente conoce a Anthony Iles, con el que
    posteriormente edita el libro «Noise & Capitalism» en 2009. Dos años más
    tarde «Ruido y capitalismo» se publica en castellano mediante
    Arteleku-Audiolab. El libro puede descargarse desde

    Casualmente y respecto al presente relato coincide que Iles, junto con
    otros ponentes, estará en Bilbo los días 28, 29 y 30 de noviembre dentro
    de un taller coordinado por Mattin y Loty Negarti bajo el título de
    «¿Qué hacer bajo la subsunción real?". Para más información, y dada su
    densidad, aconsejamos entrar en Mattin estudia Bellas Artes
    en Londres y prepara el doctorado en la actualidad en la UPV con una
    tesis sobre la alienación. «En Londres descubrí el ruido y la
    improvisación y de allí tiré hacia lo que a mí me parecía que era lo más
    radical, pero al mismo tiempo cerebral, que fue la música por
    ordenador», afirma.

    De Londres parte hacia Malibú, donde pasa un año. Regresa a Londres en
    1998 y reside hasta 2003. Pasa 2004 en Bilbo. Viaja de nuevo a Londres,
    después Berlín, Nueva York, Visby y Estocolmo, desde 2011 hasta el
    presente, aunque sus estancias en al Villa son constantes. No obstante,
    prevé que para enero de 2015 se instale de nuevo en Berlín. «Es la
    cuidad en la que más a gusto he estado y su escena musical me parece la
    más potente».

    Sus primeros contactos con la música fueron grabaciones caseras con
    amigos «haciendo bobadas». Posteriormente descubre a los Stooges, la
    Velvet Underground, Eskorbuto... y MCD. Y con quince años empieza a
    tocar en Inte Domine, grupo de Getxo que seguía la estela de El
    Inquilino Comunista y Lord Sicknes.

    «A mí me asqueaba Getxo y sabía que tenía que salir de allí. Me acuerdo
    de algo que le dijo su madre a David S. Ware: `Go and see the world!
    (vete y ve mundo)'. A mí nadie me lo dijo, pero como si me lo hubiesen
    dicho. Pocas cosas me han quitado la tontería como viajar. Las
    colaboraciones surgen de afinidad con gente que tiene inquietudes
    similares», asevera ante el hecho de haber publicado discos en más de
    diez países y colaborado con un amplio horizonte de músicos internacionales.

    En cuanto a su voracidad creativa y de colaboración apunta que se dedica
    a la música y que si en algún momento ve claro que se puede sacar un
    disco, pues adelante. «Me parece una manera muy sana de socializar lo
    que uno hace, de aprender de las críticas que te llegan, y, al mismo
    tiempo, que no se pierda ese material para siempre. En especial si eres
    una persona des-organizada y que se mueve mucho, como yo».

    Mattin también se posiciona en contra de los derechos de autor. Es un
    defensor a ultranza tanto del software libre como de la música sin
    restricciones para la copia y divulgación; de hecho, muchos de sus
    escritos llevan la firma Anti-Copyright, en ocasiones también
    Anti-CCopyright, las dos ces de Creative Commons, ya que tampoco está de
    acuerdo con las restricciones que adopta este organismo.

    *¿Alguna teoría alrededor del cinco?*

    Ha sido una decisión estructural proveniente del número de songbooks que
    he realizado. Y la he utilizado para concluir un trabajo diferente. En
    este tipo de música, ya sea en la improvisación o en el rock
    cochambroso, existe una fetichización de la inmediatez, de pensar que en
    el momento podemos expresar algo puro. Este disco critica esa inmediatez
    y por eso es un disco con varios procesos de mediación.

    *¿Técnica o improvisación valen igual? ¿Son necesarias ambas?*

    La improvisación ayuda a pensar que se puede crear algo aunque no tengas
    nada de técnica y de paso deshacer maneras establecidas de construir
    música. Antes la técnica y la improvisación no estaban tan separadas. Es
    con la división de trabajo cuando se empiezan a diferenciar mucho más.
    Por ejemplo, antes del piano con el clavecín en el siglo 17 y 18, la
    persona que lo afinaba, quien componía y quien la ejecutaba, eran la
    misma. Cuando se afinaba se improvisaba mucho y asimismo las
    composiciones daban margen a la improvisación, ya que la afinación del
    instrumento no era estable. La llegada del piano introdujo un claro
    ejemplo de división del trabajo: un instrumento que se afinaba por un
    especialista cada x tiempo. También significaba que las composiciones se
    podían reproducir de manera más exacta y con esto llega la separación
    entre compositor y músico que ejecutaba las composiciones. Es curioso
    que hoy en día sea el capitalismo el que nos demanda una improvisación
    continua para adaptarnos a las nuevas condiciones constantemente.

    *¿El ruido tiene reglas consensuadas?*

    No debiera, pero sí que sucede y por eso en estos momentos está de capa

    *¿Por qué esta vez Australia?*

    Disembraining (sello y organización cultural australiana) me invitaron a
    una gira tratando de responder a la pregunta: ¿Qué no es música? Que a
    su vez es una referencia al festival australiano de música experimental
    What is music? De hecho, la primera vez que estuve en Australia fue en
    ese festival en 2004. Para responder a esta pregunta me propuse trabajar
    ciertos temas más conceptuales o teóricos a través de canciones y tratar
    de hacer un disco hasta cierto punto desencajado y lo más mediado
    posible, como forma de crítica del acercamiento directo y honesto que se
    suele tener en las prácticas de la improvisación, o en el punk o en el
    rock más lo-fi. Al trabajar de una manera tan mediada también quería
    poner en cuestión la perspectiva fenomenológica en relación al sonido, ya
    que hace falta un acceso cognitivo para completar la experiencia de la
    escucha. Esto es algo que el filósofo Willfrid Sellars también señala:
    que el lenguaje es un prerrequisito para la percepción. No accedemos a
    la realidad directamente desde la sensación, sino que este acceso está
    mediado por nuestra capacidad cognitiva.

    *¿Música y texto se improvisan?*

    Primero habría que preguntarse qué es la improvisación hoy en día, pero
    es difícil de responder. No obstante, en el disco trato esta
    problemática. Estamos cultural y biológicamente determinados, lo que
    conlleva que una improvisación, como acto voluntario del yo, casi
    siempre no sea más que una reproducción de patrones ya establecidos.
    Sobre todo hoy en día cuando el capitalismo nos tiene más dominados que
    nunca. Tomemos por ejemplo la supuesta improvisación libre. Aquí el
    término libre, como ejecución de un acto individualista y oportunista
    respecto a una situación concreta (a menudo en un contexto colectivo) no
    propone más que representar lo que es la vida hoy en día. El individuo
    se expresa tratando de buscar sentido a su existencia en unas
    condiciones donde la única libertad es la de consumir y donde es
    imposible encontrar un sentido lógico y racional a lo que está pasando.
    La cuestión es cómo generar formas de improvisación que tomen en cuenta
    nuestras propias determinaciones, y que en vez de tratar de ser
    expresiones individuales autoafirmativas sean prácticas sociales que
    desenmascaren estas determinaciones y nos ayuden a comprender la
    negatividad de nuestros tiempos. La verdadera improvisación sucederá
    cuando realmente cambiemos estas deter- minaciones, lo que también
    supondría cambiar la realidad. La verdadera improvisación sería la

    Le son du Grisli (January 2016, France)
    Pierre Cécile

    Trois chansons sur la première face, deux sur la deuxième : c’est donc un vinyle de plus ! Et un Mattin de plus, mais (c’est toujours la question) dans quel genre cette fois ? Après pas loin de deux ans passés à me poser la question j'ose enfin une réponse : dans le genre post-punk / no wave ou je ne sais quoi (le sait-il lui-même ?).

    En tout cas, le démon l’habite (j’aurais pu écrire l’a-beat) et le voilà (avec des comparses qui ont pour noms Alex Cuffe, Andrew McLellan, Dean Roberts, Joel Stern) qui éclate sur nos murs dans un son de ballade qui bat de l’aile, de motorisch ou berlinischbowie (mais en fait c’est pas Bowie mais Eno, qu’est-ce que j’y comprends, moi ? Il faudrait que je me cogne un jour les vocals d’Eno, ça c’est autre chose), de sonic vielle improrock ou de poésie guitarhéroïnomane... Tout ça pour persister & dire que c’est toujours foutraque, Mattin ; c’est toujours troublant aussi.